Quando vedremo un tuo ballo?

di e con: alessandro bedosti
con l’aiuto di: alice marzocchi
il sostegno di: ass. cantharide
durata: 20 min.

So dire poche cose di questo ballo.
Si tratta di un breve ritratto attraverso il quale desidero esercitare la mia capacità di abbandono, di resa.
In un certo senso, sarebbe corretto dire che attendo una qualche visita.  (A.Bedosti)

Un breve ritratto all’insegna del minimalismo: pochi oggetti in scena, niente musica e solo una luce dapprima molto tenue da cui emergono rarefatte alcune parti del corpo del danzatore, parti sempre più definite e che nel silenzio diventano dettagli su cui si concentra l’attenzione. La luce aumenta, ma il corpo non emerge mai nella sua interezza, è una figura senza volto che sbuca dal buio e che, ora per una parte ora per l’altra, nel buio rientra. I dettagli sono perciò importanti per ricreare l’intero puzzle attraverso gli occhi dello spettatore, l’unico ad avere con la sua immaginazione la visione intera di cosa sta guardando.

Alessandro Bedosti
E’ attore e danzatore.
Ha lavorato con Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, Monica Francia e per la coreografa Paola Bianchi.
Nel 2003 ha partecipato al VI episodio del progetto “Tragedia Endogonidia” della Socìetas Raffaello Sanzio e nel giugno 2009 ha seguito la creazione di “Homo turbae” (Mòra – Compagnia di Ballo Socìetas Raffaello Sanzio).
Ha creato due brevi ritratti danzati: “Senza titolo“ (2009) e “Quando vedremo un tuo ballo? ” (2010).

SABATO 11 SETTEMBRE

Centro città
Shopping artistico per Ammutinamenti

DANZA IN VETRINA
in collaborazione con Reclam e Ravenna & Dintorni
Saranno in vetrina Tiziana Bolfe, Vittoria Brancadoro, Mattia Castelli, Sara Catellani, Rebecca D’Andrea, Giada Meggiolaro, la compagnia NNChalance, Valentina Sordo e la Compagnia Urbani Guerra, tutti vincitori o finalisti del GD’A – Premio Giovani Danz’Autori dell’Emilia Romagna, Veneto e Lombardia.

dalle 17 alle 18
Boutique Fantasque (via De Gasperi, 25)
Samsara Fusion (piazza Caduti, 34)

dalle 18 alle 19.00
Club Lifestyle (via S. Ferruzzi 14/A)
Longo Souvenir (piazza degli Ariani – dove è in corso la mostra dei mosaicisti CaCo3 e Takako Hirai)
Glue Clothings (via Paolo Costa 16)

Aperitivi d’autore
Alle 19.30
Ristorante Alexander (via Bassa del Pignataro 8 )
Diatesi di Tiziana Bolfe
cena con menù degustazione (info e prenotazioni 0544 212967).

ore 20.00
Fellini Scalino Cinque (Piazza Kennedy)
performance finale di tutti i danz’autori coinvolti

Il video mostra il soggiorno notturno dell’artista in questo spazio industriale dismesso e abbandonato, un ex cotonificio, cuore un tempo di una importante realtà industriale. Qui ha ambientato la sua “Walden” esperienza di vita in mezzo alla natura ormai senza presenza umana, selvaggia e primitiva, dove l’artista risiede per una settimana registrando i rumori e gli umori della natura.
Questa è la prima di 4 situazioni, coincidenti con le 4 stagioni (l’ultima esperienza, quella invernale, verrà realizzata a Ravenna a dicembre, proprio per la mostra al MAR)

Ettore Favini (Cremona, 1974), lavora attorno ai temi della memoria (sia soggettiva che collettiva), del tempo, del paesaggio (in relazione soprattutto al pensiero di Gilles Clement) e del rapporto con l’ambiente e la natura. Oltre a riflettere sulle strategie di marketing verde utilizzate delle aziende internazionali, negli ultimi anni l’artista ha portato avanti numerose ricerche territoriali volte al recupero delle caratteristiche originali di alcuni luoghi modificati dallo sviluppo industriale e urbano.

Tra le sue mostre si segnalano: Green Platform (Firenze, Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, 2009); Il cielo in una stanza (Galleria Comunale di Monfalcone, 2009); Greenwashing. Ambiente: pericoli, promesse e perplessità (Torino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, 2008); Il mio papà (Roma, Fondazione Adriano Olivetti, 2006). Nel 2007 Favini ha vinto il prestigioso premio New York della Columbia University.

La sua personale al MAR nell’ambito di Critica in Arte sarà presentata, a cura di Lorenzo Giusti, dal 9 dicembre 2010 al 6 gennaio 2011

BOWELS
min 5’ 30’’

Il video “Bowels” vuole essere una rappresentazione dell’atto creativo a livello viscerale.

Un liquido ed elementi organici fluttuano:  in un primo momento vi è una situazione di stasi e calma, accade poi qualcosa, che induce il movimento, aumenta e diviene frenetico, la tensione sale ed altri liquidi compaiono. Nella fase finale avviene l’espulsione di un colore nero, contenitore di tutte le sfumature possibili, il principio di ciò che sarà.

Chiara Lecca (Modigliana, 1977) lavora con un linguaggio che trae ispirazione dal mondo animale, mettendo in gioco i protagonisti della sua infanzia (maiali, agnelli, la natura e la campagna) che nei suoi lavori diventano gli attori di video, foto, installazioni ironiche e talvolta irriverenti, sempre attente a ricreare situazioni sottilmente ambigue, rivisitate, tra trompe l’oeil e ready-made.

Tra le principali esposizioni: Confini (Parma, Palazzo Pigorini, 2006); 49° Premio Campigna (Santa Sofia (Fc), Galleria d’Arte Contemporanea Vero Stoppioni, 2006); Nice-Faenza. Alées-retour, Galleria Maretti Arte, Monaco, Montecarlo; XII BJCEM Biennale giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo, Napoli, 2005.

Chiara Lecca esporrà in una personale curata da Claudia Casali al MAR dal 3 ottobre al 7 novembre 2010.

Il progetto si articola in serie più o meno brevi di fotografie; allo stato attuale sono stati prodotti cinque lavori sul tema: Feminea, Black Russian, Siren’s Dream, Countryland e Swamp Women.

Autori del progetto FACELESS sono Claudio Oliva (1978) e Vera Michela Suprani (1980). L’uno si occupa della parte prettamente fotografica, l’altra è interprete e sovrintende la scelta dei costumi.

Teatro Deluxe è un progetto di ricerca artistica che si dedica alla creazione di spettacoli teatrali ed alla sperimentazione video/fotografica. Rinato nel 2008 da Vera Michela Suprani e Claudio Oliva, il binomio opera attualmente fra Roma e Ravenna.

Torre Civica, sabato 12 settembre dalla ore 16.

Cargo ha come oggetto l’attaccamento fisico, che si può avere per un luogo concentrandosi sulla comunicazione estemporanea con il pubblico.